罗乾波

影视韩流的巨大魔力

《我的野蛮女友》还清晰地定格在记忆中，《大长今》命运多舛的曲折情节，让许多人久久不能释怀，尤其是去年《大长今》所创造的收视神话以及由此引发的全方位“韩派”生活和观念，影视“韩流”在中国掀起了一轮又一轮的冲击波。曾一段时间内，许多人身上穿的、耳朵里听的、口里吃的……都被打上“Made in South Korea”的深深烙印。

在不到10年的时间里，韩国电影产业一如奔放的骏马迅速在全球崛起，一举成为世界上除法国外唯一能与美国好莱坞抗衡的国家，这一点我们从身边的影碟租售店里就能看出一点眉目，“不卖韩国影碟还做什么影碟生意？”，曾有顾客对影碟店老板这样说。

影视“韩流”能取得今日之地位，自有其独特的品牌“功夫”。

影视品牌营销的韩国攻略

1、政策铺路：韩国政府为保护和引导韩国电影产业的发展，特别颁布两道政策——电影配额制和取消政府的电影审查权。其中，电影配额制，这一制度自上世纪70年代就已经开始沿用，尽管其经济部为了外交策略而要求降低本土电影的比例，但文化部却坚持，韩国电影院的每一个厅每年必须放满148天的本土电影。即政府强制规定，韩国国内的电影院每年每个厅必须播满148天的国产电影，且全国所有电视台播放的本土电影也必须达到一定时间比例。韩国总统金大中曾经在其竞选纲领中昭示所有国民，韩国的电影配额制将持续到韩国电影在市场上达到40%的占有率为止。另外，韩国政府取消其自身的电影审查权并将其放权到民间的委员会，使电影创作和经营中原有的意识形态框架束缚被剔除，给其电影业的发展提供了一个宽松的发展环境，而使其影视产品呈现出百花齐放的态势。这说明，韩国电影品牌的成功，是一个大环境的成功，宽松的体制环境为品牌的发展提供了可自由腾挪和发展的外部空间，在这样的空间下，韩国电影充分吸收到品牌不可或缺的阳光、雨露和春风。

2、以民族文化为核：韩国影视作品皆从其民族文化入手，如《大长今》将其民族宫廷文化演绎得出神入化即是明证。但其又能充分吸收外来文化中的精华为其所用，诸如将佛学的观念、东方哲学思想和西方的速食文化等要素加以熔炼，而使众多作品中既有唯美的意境，又有淡淡忧伤或大气震撼的视听效果。兼容并蓄、突出自我，这是韩国影视流行文化的成功之道，也是其作品品牌的成功之道。在韩国旅游时，曾发现许多地方都写有“身土不二”的标语，这表明韩国人心中那种强烈的视“身体与祖国为一体”的民族情节已深入其骨髓，在影视的创作上也紧紧以其精神为核心，这样不仅使韩国人有了撼人的气节，也使其作品有了独特的个性魅力。

3、电影节开道：斧山国际电影节、光州电影节和全州电影节并列为韩国三大国际电影节，这三大电影节不像中国的电影节仅“热热闹闹”颁完奖就收摊，而是一个真正意义上的“看电影，卖电影”的盛会。在2004年9月2日到11日的韩国光州电影节上，来自世界各国的120部电影在此经受“发现，再发现”（本次电影节主题）的严格筛选与考验。韩国政府和电影界正在努力将釜山电影节打造成东方的戛纳电影节。目前它已经成为了全世界各大制片公司跟韩国制片公司的重大交易会，每年都有大批电影人在这里洽谈版权、出口、投资、拍摄等事宜。比如，近年来，斧山国际电影节的影响力与日俱升，已经开始叫板亚洲老牌国际电影节——东京电影节了，2005年的第十界斧山国际电影节吸引了全球73个国家和地区的共307部电影作品的参展，是本节有史以来规模最大的一次。三大国际电影节，为韩国电影作品提供了交流和开阔视野的机会，也为其作品走向世界提供了一个有力的跳板。

4、国际化人才攻略：韩国电影人非常明白，以本土的人力、物力资源，想要保持韩国电影的长盛不衰并非易事，所以走国际合作的路线，已成为目前韩国电影制作的一大潮流。2001年，韩国以本土最高片酬请来中国香港四大天王之一的黎明主演科幻动作片《天士梦》。随着章子怡在国际上走红，韩国方面又请来章子怡拍摄古装武侠片《武士》，此外，中国两岸三地的当红艺人张柏芝、林心如都先后参与了韩国电影的制作。这种交流并不止于幕前，在幕后，大量的非韩国人士也被请来参与韩国电影的制作。如《武士》中，其动作指导全部来自中国香港，而音乐则是由日本配乐界的天王级人物，曾为《新世界福音战士》配乐的SAKISUSIRO担纲。国际上各类优秀人士的参与，使韩国电影更加充满活力。